Kitaplar, “Prozac Sanatı Daha İyi”: Yazar Lorella Pagnucco Salvemini ile Roma'da sunum

Lorella Pagnucco Salvemini'nin Better Art Than Prozac adlı kitabının tanıtımı dün Roma'da Caffetteria del Palazzo delle Esposizioni'de gerçekleştirildi. Sunumda Yazar Marco Bussagli ve Senatör Giuseppe Scalera da yer aldı. Salon tıklım tıklımdı, konuşmalar muhteşemdi. Yazarın piyasa mantığından uzak, çelişkileriyle birlikte çağdaş sanatın gerçekçi bir görüntüsünü ortaya koyan cesaretini Giuseppe Scalera vurgulamıştır. Marco Bussagli ise yazarın edebi yeteneğini, aynı zamanda rafine ve açık dilini, önyargısız ve kayıtsız bir şekilde, başka yerlerde bulunması zor olan eleştirel okuma becerisini vurgulamak istemiştir. Kitap, yazarın, kocası Giancarlo Calcagni tarafından kurulan ve kocasının ölümüne kadar uzun süre kendisinin yönettiği İtalya'daki tarih dergisi Arte In'den beri militan bir eleştirmen olarak tüm kariyerini kapsayan düzinelerce makaleden oluşan bir koleksiyondur. Kitabın, hastanın yaşam kalitesini artırmak için Michelangelo veya Raphael, Monet veya Canova'nın dozlarını hastanın ihtiyaçlarına göre reçete eden bir eczacılık el kitabı olmadığı açıktır. Kitabın başlığı, Norveç Bilim ve Teknoloji Üniversitesi (NTNU) tarafından Trondheim'da yayınlanan ve açık klinik kanıtlar sunan derlemede yer alan makalelerden birinden ilham alıyor. Bu makaleye göre, bol miktarda güzellik içeren sanat eserlerine gitmek, ruh halini yeniden dengelemeye yardımcı oluyor. Aksine, kitap, Yazarın akıllı bakış açısına göre, günümüz toplumunda Sanatın (sadece görsel değil, aynı zamanda edebi) anlamı ve değerinin bilinmesi için değerli bir el kitabıdır. Her biri ayrı ayrı maddelere karşılık gelen paragraflara bölünmüş bölümlerden oluşan metin, sırasıyla Loves Forever , The 19th Century in the Head , The 20th Century Go and Understand , Oh God adlı eserleri sıralıyor. Çağdaş , Bugün Öyle Oluyor ve Venetia Zaferleri, başlıkları Lorella Pagnucco Salvemini'nin eleştirel vizyonunun programatik bir örneğidir.

Başlangıç ​​noktası olan Loves Forever , her şeyin üzerine inşa edilebileceği devredilemez değerlerin 'sert çekirdeğini' oluşturur. Kitap aslında Marguerite Yourcenar ve Hadrianus Anıları'na bir övgüyle başlıyor. Hem Belçikalı yazarın büyüklüğünü (Flaubert'in Hadrianus dönemini, hâlâ gelişen Antik Çağ ile yeni doğan Hıristiyanlık arasındaki büyülü ve tekrarlanamaz an olarak tanımlayan bir cümlesini okuduktan sonra karakterle ilgilenmeye başlamıştır) hem de imparator figürü ve ruhun bedenden şiirsel ayrılışına adanmış ünlü epigramını ( Animula vagula blandula / hospes comesque corporis / quae nunc adibis in loca / pallidula rigida nudula / nec ut soles dabit iocos veya: «Ey yitik ve tatlı küçük ruh / bedenin misafiri ve yoldaşı / şimdi / soluk, soğuk ve çıplak yerlere doğru gideceksin / ve her zamanki gibi [benimle] oynamayacaksın artık») düşünme olanağı sunan bir fırsat, tam da şiir olduğu için, sanatın değerinin manifestosu, ölümün tek gerçek alay konusu olarak düşünülebilir. Lorella Pagnucco Salvemini daha sonra Alda Merini’ye aşk ilanını yazdı, ancak hemen ardından daha fazla dayanamayıp bir sanat tarihçisi olarak kendini Caravaggio, Rubens ve Velázquez’e saygı duruşunda bulunmaya adadı.

Bölüm, uzun süre Marsilio Editore'nin destekçisi , aynı zamanda entelektüel, denemeci, üniversite profesörü ve -son olarak ama en önemlisi- Yazar'ın dostu ve bir bakıma Pygmalion'u olan Cesare De Michelis'e olan bir başka aşk ilanı olan kişisel bir anı ile sona eriyor. Bahsedildiği gibi, ikinci bölüm on dokuzuncu yüzyıla adanmıştır; çünkü Yazarın da açıkladığı gibi, bu yüzyıla aşinalığı büyükannesinin hikayeleri aracılığıyla olmuştur ve bu nedenle, kendisini büyüleyen dünyayı doğrudan deneyimlemiş gibidir; bu, Boldini, Hayez, Silvestro Lega ve Zandomeneghi'ye gösterdiği saygıyla kanıtlanmıştır; bu dünya, bu dünyanın birçok eğilimini temsil eder: Belle Époque'un ihtişamından, Resmin klasik ve büyülü anıtsallığına, küçük antik dünyanın görünüşte taşralı samimiyetine ve Ville lumière'in ihtişamına kadar.

Uzak bir çağın bu uyumlu vizyonu, çağdaş sanatın çelişkileri üzerine yapılan, amansız bir ironiyle ve kalemin ucuyla vurgulanan düşüncelerle çelişmektedir; tıpkı Yazar'ın, Maurizio Cattelan'ın O'na (dua eden Hitler) benzeyen bir heykelinin, kendi deyimiyle, aşırı hantal soyadıyla zengin ve koleksiyoncu Enrich Marx tarafından satın alınmış olması fikrinden hoşlanması gibi. Jeff Koons'un Pluto ve Proserpina adlı eserinin, Floransa'daki Piazza della Signoria'da yüzyıllardır sergilenen şaheserlere pek aldırış etmeden sergilenmesi gibi bir eserde ne kadar bariz bir kitsch'in hakim olduğunu fark etmemek mümkün değil. Yazarın tüm içgörülerini ve içgörü dolu açıklamalarını burada tekrarlamak mümkün değil, ancak Botticelli'nin Venüs'ü ile takipçilerinin sevinci için yanında poz veren Chiara Ferragni arasındaki karşılaştırma, bir benzetme kurma niyetiyle -çok da örtülü olmasa da- zamanımızda çeşitli düşüncelere yer bırakıyor. Sergi, 1993-2024 yılları arasındaki ünlü Venedik Bienali sergilerini ele alan ve (haklı olarak) neredeyse hiçbirini kurtarmayan ironik bir Venetia Triumphans ile sona eriyor. Neyse ki, bir sanatçı olarak, 1986 Venedik Bienali'nde, Maurizio Calvesi'nin küratörlüğünü yaptığı, Sanat ve Simya üzerine muhteşem bir sergi açtım, böylece... kurtulmuş oldum.